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Inscrições abertasInício em 9 jul 2026 · quintas 19h–21h

Núcleo de Artes Cênicas — Ateliê Comunitário Hélia Mara

Todo Teatro
é Físico

Com Dori Sant'Ana — músico, ator e diretor cênico

Todo Teatro é Físico é a etapa-chave na criação e implementação do Núcleo de Artes Cênicas do Ateliê Comunitário Hélia Mara, no Centro Cultural Casa Sinestésica, integrado ao Programa de Residências Culturais Formativas da Associação Sinestesia Criatividade Coletiva.Primeira formação do núcleo, conduzida por Dori Sant'Ana — movimento, imaginação, música e improvisação na Casa Sinestésica, Praia do Morro.

Flyer do curso Todo Teatro é Físico com Dori Sant'Ana — Casa Sinestésica

Núcleo de Artes Cênicas

Todo Teatro é Físico é a etapa-chave na criação e implementação do Núcleo de Artes Cênicas do Ateliê Comunitário Hélia Mara, no Centro Cultural Casa Sinestésica, integrado ao Programa de Residências Culturais Formativas da Associação Sinestesia Criatividade Coletiva.

O núcleo busca sensibilizar e engajar participantes para ampliar a oferta de ações formativas e a produção de espetáculos em Guarapari.

Etapa inaugural

O curso Todo Teatro é Físico, com Dori Sant'Ana, abre o ciclo formativo do núcleo — 48 horas em seis meses, com encontros semanais às quintas-feiras.

Próximos meses

  • Sessões de leituras dramáticas
  • Apresentação de espetáculos em circulação no Espírito Santo
  • Visitas de campo
  • Masterclasses com dramaturgos, atores, produtores e outros profissionais da cena

Corpo, cena e criação

O curso parte da prática do movimento corporal e do exercício da imaginação — entendida como motor criativo, um “cinema interior” capaz de levar o corpo a recriar movimentos, desenhos e formas como poesia cênica.

Com exercícios de Mímica Corporal Dramática (Decroux) e Atletismo Afetivo (Artaud), estímulos musicais e improvisação corporal, a formação treina um corpo que ultrapassa o cotidiano rumo à composição do corpo artístico dramático — onde literatura, música e movimento se encontram em cena.

Informações práticas

Início
09/07/2026
Encontros
Quintas, 19h–21h
Carga horária
48 h · 6 meses
Turma
Mínimo de 10 alunos
Faixa etária
A partir de 17 anos
Contribuição
R$ 150,00/mês
Local
Casa Sinestésica — Praia do Morro
Fazer inscriçãoFalar com o professor no WhatsApp
Dori Sant'Ana — músico, ator e diretor cênico, facilitador do curso Todo Teatro é Físico
Dori Sant'Ana

Dori Sant'Ana

Músico · Ator · Diretor cênico e musical

Dori Sant'Ana — Doriedison Coutinho de Sant'Ana — é mestre em Artes Cênicas (UFMG), especialista em Musicoterapia (UFPel), bacharel em Composição Musical (UFMG) e licenciado em Filosofia. Músico, ator, musicoterapeuta, diretor cênico e musical, pesquisa a presença do corpo artístico na interseção entre música e cena.

Professor de Música na FAMES (2005–2014, 2017–2021 e desde 2023) e na UFES (2015–2017 e 2022–2023). Lecionou Voz e Interpretação na UVV (2011–2013). Sua pesquisa articula Mímica Corporal Dramática, Atletismo Afetivo e vocalidade de Artaud, com foco na imaginação como motor criativo e na melodia como gesto das ações humanas sobre o corpo sonoro.

Atua como pianista/tecladista (blues, jazz, MPB, choro), ator e ator-músico em teatro, performance e dança. Dirige, compõe trilhas e regência musical para teatro, dança e ópera — incluindo trabalhos com Folgazões, Coletivo Emaranhado, Balé da Ilha, Cia. Eluzartes e Companhia de Ópera do ES. DRT ator, diretor e sonoplasta (0001603/ES).

O que você vai explorar

Objetivo geral: realizar o desenvolvimento de um teatro de consciência corporal, com foco na teatralidade do corpo e na consciência coletiva de cena.

Parte 1 — Corpo e corpo artístico

  • Conceito de corpo e corpo artístico
  • Exercícios corporais e jogos teatrais
  • Mímica Corporal Dramática (Etienne Decroux)
  • Atletismo Afetivo (Antonin Artaud)

Parte 2 — Corpo-sonoro-musical

  • Improvisação sob estímulo de música
  • Exercícios com cenas curtas
  • Composição do teatro do corpo

Objetivos específicos

  • Ver a imagem como fundamento para a criação do corpo e da cena
  • Rever o corpo como possibilidade de criação
  • Estimular o discurso cênico pelas nuances de expressão corporal, com estímulo musical
  • Possibilitar, pela improvisação, a composição do corpo artístico
  • Compreender o corpo como espaço do acontecimento do drama teatral

Para quem é

  • Artistas da cena — atores e músicos, profissionais e em formação
  • Quem busca ampliar consciência corporal, escuta e criação coletiva em cena

Metodologia

  • Aquecimento físico, marchas, jogos musicais e teatrais
  • Trabalho coletivo, com desenvolvimento individual
  • Trechos de vídeo para ilustração
  • Música improvisada ao piano/teclado, percussões e gravações

Garanta sua vaga

Dúvidas e esclarecimentos pelo WhatsApp (27) 98801-1998.

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